전문 애니메이터는 광고, 비디오 클립 또는 장편 영화의 애니메이션 시퀀스를 만드는 디자이너입니다. 애니메이터가되기 위해서는 예술적 배경과 디지털 그래픽 프로그램의 탄탄한 토대가 필요합니다. 업계 요구와 사용 가능한 소프트웨어가 확장됨에 따라 애니메이터 기술 목록이 늘어납니다.
창조적 기술
애니메이션을 구성하는 첫 번째 단계는 계획과 스토리를 만드는 것입니다. 이것은 종종 종이 조각으로 손으로 수행됩니다. 애니메이터는 고객 또는 디자인 팀에게 애니메이션의 개념을 시각적으로 설명하기 위해 훌륭한 훌륭한 그리기 기술이 필요합니다. 경우에 따라 애니메이터는 스토리 라인을 만들거나 스토리 라인 개발에 클라이언트를 지원할 수 있어야합니다.
그래픽 구성 요소 기술
애니메이션 시퀀스는 단순히 단일 문자를 포함하지 않습니다. 애니메이션 비디오의 다른 구성 요소에는 추가 문자, 배경 정보 및 동작이 포함됩니다. 애니메이터는 캐릭터를 눈에 띄게 만들고 필름이나 클립을 현실감있게 만드는 미묘한 배경을 디자인 할 수 있어야합니다. 일부 고객은 불균형 한 기능을 가진 만화보다는 현실적인 애니메이션을 원할 수 있기 때문에 애니메이터는 사실적인 비율로 작업 할 수 있어야합니다. 문제의 작업에 따라 애니메이터는 2-D 및 3-D 애니메이션과 해당 소프트웨어 간의 차이점을 알아야 할 수도 있습니다.
의사 소통 능력
커뮤니케이션 기술은 매우 중요합니다. 특히 애니메이터가 클라이언트 또는 디자인 팀과 긴밀하게 협력하는 경우 더욱 그렇습니다. 애니메이터는 고객이 원하는 것을 이해하고 답례로 주어진 예산 또는 소프트웨어 제한으로 가능한 것을 설명 할 수 있어야합니다.애니메이터는 팀 구성원과 고객 모두에게 업데이트를 전달할 수 있어야합니다. 특히 업데이트가 프로젝트의 최종 기한이나 타임 라인에 영향을주는 경우 더욱 그렇습니다.
팀웍 대 개성
애니메이터는 디자인 및 애니메이션 단계에서 혼자 일하는 경우가 많지만 프로젝트의 제작 및 편집 단계에서 다른 직원과 긴밀히 협력해야 할 수도 있습니다. 애니메이터는 혼자 일할 수 있어야하지만, 프로젝트가 장편 영화와 같은 많은 애니메이터를 필요로 할 때 팀의 일원으로 일할 수 있어야합니다. 커뮤니케이션은이 기술의 중요한 부분이기도합니다.
수학, 컴퓨터 소프트웨어 및 물리 기술
애니메이터가 되려면 수학과 물리에 대한 지식이 필요합니다. 애니메이터는 대략적인 쉐도우 라인을 계산하고 각도를 사용하여 클립에서 조명을 올바르게 프로젝션하고 객체가 떨어지는 애니메이션을 디자인 할 때 중력 물리 법칙을 사용해야합니다. 애니메이터는 특정 작업을 설계하는 데 가장 적합한 컴퓨터 프로그램이나 운영 체제를 알아야하기 때문에 시장의 컴퓨터 및 운영 체제에 대한 일반적인 지식은 종종 원하는 기술입니다. 그래픽 소프트웨어 프로그램의 예로 일러스트레이션 소프트웨어, 데스크탑 퍼블리싱, 플래시 소프트웨어 및 3D 모델링 소프트웨어가 있습니다.
