어쩌면 당신은 나무로 덮인 댄스 스튜디오에서 일하는 것에 대해 백일몽을 할 수도 있습니다. 젊은 발레리나가 첫 번째 피에로 엣지를 배우거나 바에서 데미안 플라이를하는 것을 도울 수 있습니다. 아니면 큰 쇼가 시작되기 전에 복잡한 안무를 완벽하게 해줄 수있는 진지한 전문 무용수와 함께 작업하고 싶을 수도 있습니다. 어떤 유형을 좋아하든 춤에 대한 열정과 다른 사람들을 가르치려는 욕구가 결합 된 댄스 선생님이되는 것에 대한 매력이 있습니다. 전문적으로 일하기 위해 댄스 교사가 충족해야하는 요구 사항에 대해 알아보십시오.
경험
아마도 대학 학위 또는 전문 자격증보다 더 중요한 것은 댄스 교사는 자신의 직업에서 성공하기위한 경험이 있어야합니다. 어릴 때 춤을 공부하거나, 지역 스튜디오에서 견습을 마쳤거나, 전문 무용수로서 세상을 견학 했건간에 얻을 수 있었던 지식과 경험은 귀중한 자산이되었습니다. 안전 및 정렬 원리를 이해하고 안무 작성 및 스튜디오 규율 유지에서부터 댄스 경험은 전문가가 댄스와 관련된 지식 및 내부자 팁을 정확하게 전달할 수 있도록 도와줍니다. 많은 댄스 스튜디오, 무용단 및 미술 학교에서는 이전 댄스 경험을 댄스 댄스의 기본 요구 사항으로 간주합니다.
교육
장래 댄스 교사는 필수 요건은 아니지만 학업 환경에서 댄스를 선택하거나 댄스 또는 미술 분야에서 4 년제 대학 학위를 취득 할 수 있습니다. 무용 역사, 안무, 공연 준비 및 무용 공연에 참여할 수 있습니다. 학교는 댄스 학생들이 한 종류의 춤 (예: 발레)을 전문으로하거나 학생들에게 재즈, 탭, 모던, 포크, 뮤지컬 무용 등 다양한 춤 유형으로 입문 수업을 듣도록 요구할 수 있습니다. 대학 무용 학생들은 무용 공연에 참여해야 할 것입니다.
면허
일부 댄스 강사는 전문 면허로 정규 교육 및 무용 경험을 향상시킬 수 있습니다. 아직 필요하지는 않지만 (전문 K-12 학교에서 댄스 수업을 제공하는 교사를 제외하고), 직업 면허증은 귀하가 진지하게 직업을 가지고 있음을 입증합니다. 전문 댄스 라이센스 또는 인증서를 약속 한 아카데미에 시간과 돈을 투자하기 전에 이전 학생의 추천을 요청하거나 선호 댄스 스튜디오 또는 댄스 회사에 전화하여 라이센스 프로그램을 인정하는지 또는 승인하는지 확인하십시오. 면허가있는 공립학교 댄스 교사가 되려면 댄스 수업에서 추가 단원을 완료하기 전에 커리큘럼, 교육 및 평가와 관련된 기존 교사 교육 과정을 완료해야합니다. 그렇지 않으면 커뮤니티 무용 교사는 공인 된 교사의 감독 아래 공립학교에서 가르 칠 수 있습니다. 학생들과 함께 일하기 전에 배경 조사와 결핵 피부 검사를 완료해야합니다.
책임 보험
댄스 스튜디오는 학생들과 상호 작용하기 전에 댄스 교사에게 책임 보험 가입을 요구할 수 있습니다. 자신의 책임 보험을 구입하고 댄스 스튜디오에서 댄스 수업 활동에 참여하기 전에 모든 참가자에게 권리 포기 증서에 서명하도록 요청하십시오. 춤 교육으로 인해 학생의 부상을 진단하려고 시도하지 마십시오. 춤과 관련된 신체적 어려움이 지나치게 치열 해지면 학생들에게 휴식을 취하도록 조언하십시오.
