브로드 웨이 댄서이기 때문에 많은 전문 무용가들의 꿈입니다. 브로드 웨이에서 춤을 추는 것은 흥미 진진한 삶이 될 수 있지만, 또한 많은 일을합니다. 브로드 웨이 댄서는 다양한 스타일로 춤을 출 수 있어야하며 노래와 연기 기술이 필요할 수도 있습니다. 이것은 매우 경쟁이 치열한 분야이며, 댄서들은 종종 브로드 웨이 쇼의 오디션을 시작할 수 있기까지 밤낮으로 주야를 훈련합니다. 훈련 외에도 브로드 웨이 댄서들도 인내심을 가지고 있어야합니다. 첫 번째 역할을 착수하기 전에 100 번 이상의 오디션이 필요할 수 있습니다.
다양한 종류의 춤을 배웁니다. 브로드 웨이 댄서는 최소한 발레와 재즈에 능숙해야하며 탭을 알고있는 것도 자산입니다. 많은 브로드 웨이 댄서들은 대학이나 댄스 스쿨을 비롯하여 아이들 이었기 때문에 춤을 공부했습니다.
노래 기술을 배우십시오. 브로드 웨이 무용수가되기 위해 노래 부를 필요는 없지만 노래하는 법을 아는 것은 오디션 할 수있는 역할의 수를 늘릴 수 있습니다.
연기 실력을 배우십시오. 자신감있는 배우가되면 춤뿐만 아니라 연기와 관련된 역할을 할 수 있습니다.
가능한 많은 역할을위한 오디션. 베테랑 브로드 웨이 댄서 Carolyn Ockert-Haythe는 "Inside Ballet"과의 인터뷰에서 처음 시작할 때 싱글 역할을하기 전에 100 번의 오디션을 치를 수 있다고 말했습니다.
기술 향상. 참여할 수있는 댄스 작업, 댄스 그룹 및 발레단을 경계하십시오. 브로드 웨이에서 오디션을 보거나 댄스 기술을 연마하지 않고 시간을 모두 사용하지 마십시오.
긍정적이고 우호적이어야합니다. 감독과 안무가는 긍정적이고 쉽게 작업 할 수 있다고 느끼는 사람을 고용 할 가능성이 더 큽니다. 브로드 웨이 연예인이자 안무가 티나 폴 (Tina Paul)은 오디션을 경쟁사가 아닌 수업처럼 대하면 더 재미 있고 편안해 질 것이라고 제안합니다.
Actor 's Connection이 제공하는 네트워킹 및 오디션 세미나에 참석하는 것을 고려하십시오 (리소스 섹션 참조). Actor 's Connection은 배우, 무용가 및 가수와 관련된 상담원, 캐스팅 디렉터 및 기타 업계 전문가와의 접촉을 제공합니다. 이 사람들과 만나서 이야기하면 사업 내용을 배우고 사업을 배울 수 있으며 효과적으로 마케팅하고 자신을 소개 할 수 있습니다.
