영화 감독이 책이나 대본을 해석 한 다음 그 해석을 영화로 번역합니다. 이 임무는 감독이 영화의 모든 창조적 인 측면을 관리해야 함과 동시에 영화의 비즈니스 목표를 다루는 제작자와 협력해야 함을 의미합니다. 배우, 편집자, 카메라 운영자, 사운드 엔지니어 - 감독은 영화를 성공적으로 성취하기 위해 각자의 언어를 사용해야합니다. 감독은 영화의 재정적이고 창의적인 성공에 대한 책임을지면서 기술, 창조, 대인 관계 및 지도력 기술을 사용해야합니다.
창의력
감독은 영화를 통해 이야기를 전하기 때문에 창의성은 필연적입니다. 기분, 타이밍 및 페이싱, 시각적 스타일 등 이야기가 어떻게 전달되는지는 강력한 창조적 비전과 상상력이 필요합니다. 또한 창작자이기 때문에 감독은 작가, 음악가 및 배우를 포함하여 영화에서 독창성을 사용하는 다른 사람들과 함께 작업 할 수 있습니다.
통신
영화 세트에서의 통신은 일이 원활하게 진행되도록합니다. 예를 들어, 감독은 배우에게 이해할 수있는 지침을 제공하여 강력한 공연을 이끌어 낼 수 있어야합니다.조명이나 카메라 작업 또는 소도구의 기술자들도 감독을 찾습니다. 영화 자체는 영화를 매개로하여 감독에서 청중까지 한 번의 긴 의사 소통으로 간주 될 수 있습니다. 의사 소통의 근본적인 측면은 말할 것이 있고 그것을 말할 수있는 최선의 방법을 선택하는 것입니다. 구두 및 시각적 유창성은 감독이 단호하고 설득력있게 의사 소통 할 수있게합니다.
리더십과 경영
감독의 통제하에있는 영화의 여러 측면에서 관리 기술은 필수적입니다. 세부 사항에 참석하면서 적절한 인력 배치, 조직, 일정 수립, 위임, 의사 결정 등의 작업을하면서 큰 그림을 떠올리면 이러한 관리 기술을 통해 매일 업무가 마무리됩니다. 또한 감독은 다른 사람들이 감독의 비전을지지하고 성취 할 수 있도록 신뢰와 존경을 이끌어 내고 이끌어야합니다.
전문인
기술적 인 노하우가 없으면 감독은 영화에 대한 창조적 인 요구 사항을 성취하기 시작하는 방법을 가르치거나 이해하는 것을 어려워 할 것입니다. 빛의 역할에 대한 이해, 촬영 중 캡처 된 것을 편집하는 방법을 알고있는 촬영을 결정할 때 이러한 고려 사항은 교육 및 경험을 통해 반드시 얻어야하는 기술적 지식을 필요로합니다. 기술은 영화 산업에서 급속히 변하고 감독은 트렌드에 뒤 떨어지지 않아야합니다.
교육과 훈련
의사 소통, 지도력, 관리 및 기술에 도움이되는 실제 경험이나 학문적 경험이 도움이되지만 표준 감독 과정이 없습니다. 각 분야에는 학부 및 대학원 과정이 있으며, 영화에 전념하는 모든 학교가 있습니다. 영화 전문가가 만든 온라인 서비스, DVD 및 서적도 가이드로 제공됩니다. 장래 감독은 학교가 있든 없든 필름 세트에 대한 자유로운 노출이 필요합니다. 생산 조수와 같은 초급 수준의 일자리를 얻는 것은 감독이 생산자의 움직이는 부분을 관찰 할 수있는 세트에 접근 할 수있는 권한을 부여하고 감독이 모든 것을 함께 모으는 방법을 연구합니다. 독립 프로젝트를 만들면 신진 감독이 시행 착오를 통해 실제 환경에서 지식을 적용 할 수 있습니다.
